L'autre jour, pendant un cours de math, l'idée me vint de demander à ma voisine quel serait son disque ou son livre du moment. Sans hésiter elle me répondit : "Ensemble c'est tout d'Anna Gavalda".  Mon voisin de gauche, lui, me proposa une petite sélection de disque (qu'il faudra que j'écoute aussi).

Mais revenons au livre, si je me souviens bien, je crois qu'il avait fait beaucoup de bruit au moment de sa sortie, enfin il me semble l'avoir beaucoup vu en présentation, mais je ne m'y étais pas intéressé à ce moment.

C'est l'histoire de Camille, Franck, Philibert et de Paulette. Leurs vies sont pas forcément très marrantes mais ils essayent de faire avec. 

Le livre se lit avec une facilité assez déconcertante, on s'attache très rapidement aux différents caractères qu'on rencontre. J'ai passé un très bon moment de lecture et je dois avouer que je me suis parfois endormie un peu tard à force de me dire : "Aller encore un dernier chapitre"

Je vous conseille donc ce livre pour un très agréable moment de détente.

Film américain de Brian de Palma
Avec Scarlett Johannson, Josh Hartnett, Hilary Swank, Aaron Eckhart
Sorti le 8 novembre 2006

Scarlett Johannson, 2ème ! Décidément elle cumule ces temps ci, la Scarlett. Après le Scoop de Woody Allen, le Prestige de Christopher Nolan, la revoici dans le ténébreux Dahlia. Qui s'en plaindrait ? Certainement pas moi. Cette petite a tout d'une grande, elle joue merveilleusement bien et dans des registres variés aussi à l'aise en candide et naïve qu'en vamp sophistiquée et glamour. D'ailleurs Brian de Palma a su parfaitement la mettre à l'honneur dans un style qui évoque diablement celui des héroïnes d'Hitchcock. En particulier la Kim Novak de "Vertigo" où la coiffure de la blonde est, me semble-t-il, la même et, encore plus troublant, filmée de la même manière. "Sophisticated Lady" est un thème de Jazz de Duke Ellington mais il désigne parfaitement le personnage de Scarlet qui n'oublie jamais son long porte cigarette qu'elle tient nonchalamment le long de ses doigts aux ongles écarlates, dans une pose très étudée.

Ah ? On me demande de parler du film ? j'y venais, mes amis. je vous ai décrit l'héroïne et c'est déjà beaucoup. Peut-on parler du film sans évoquer le livre ? Ceux qui, comme moi, on lu le fameux polar de James Ellroy, sauront qu'une adaptation cinématographique fidèle est impossible tant le texte est foisonnant et dense. A défaut d'être fidèle à la lettre, on peut l'être sur le fond. Et c'est ce qu'à parfaitement réussit le réalisateur. On a reproché à Brian de Palma d'avoir pondu un film où les intrigues se succèdent sans laisser au spectateur le temps d'intégrer les événements. Ce qui n'est pas faux  mais c'est aussi ce qui fait le charme du film : un tourbillon qui nous entraîne sans répit à la manière cette fois d'un autre grand film : "le Grand Sommeil", cette adaptation par Howard Hawks du roman de Raymond Chandler. Oui, c'est de cette trempe : du cinéma digne de l'âge d'or d'Hollywood.

Et aujourd'hui, on ne ménage pas son plaisir avec une iconographie conséquente !

SE QUESTO E UN UIMO (1947)
de Primo LEVI (1919-1987)
Pocket - 1990

Oui, je sais, parler d'un livre sur les camps de concentration alors que le best seller de la rentrée littéraire 2006 "Les Bienveillantes" traite du même sujet,  c'est comment dire... Décalé.

Depuis quelques temps Juliette, 14 ans, me relance régulièrement "Papa, t'as lu  "Si c'est un homme" ? Il faut dire qu'elle en lit, ma Juju, des ouvrages sur la 2ème guerre mondiale et les camps d'extermination. A croire qu'il existe une fascination pour l'abjection. Le précédent était "LE RING DE LA MORT" de Jean-Jacques Greif ayant pour cadre Auschwitch en 1941...

Primo Levi décrit avec une économie de style sa détention a Monowitz, camp dépendant d'Auschwitch. Tout au long de son récit, il s'astreint à ne raconter que ce qu'il a vécu. Donc pas de considération générale sur l'organisation des camps, le contexte. Nous suivons la vie - ou la survie - au quotidien d'une jeune homme italien qui ne comprend pas grand chose au début des ordres et des consignes donnés en allemand. Ici, pas de héros, les détenus, tenaillés par la faim et le froid, en sont réduits aux petits combines, au marché clandestin, par nécessité.

Ce témoignage a été écrit en 1947. Il aura mis des années avant d'être publié en grande diffusion. L'auteur a ensuite partagé son temps entre son premier métier, chimiste, et l'écriture. Mais, faisant oeuvre de mémoire, il a souvent rencontré ses lecteurs comme il le dit lui-même dans la l'appendice qui clôt le livre : Des centaines de lycéens de toutes les régions d'Italie m'ont invité à commenter mon livre... A mes deux métiers, j'ai dû bien volontiers en ajouter un troisième : celui de présentateur-commentateur de moi-même..."

Pour finir, et pour résumer le sens de cet ouvrage, je citerai quelques lignes que l'on peut lire dans le dernier chapître : "Le sentiment de notre existence dépend pour une bonne part du regard que les autres portent sur nous : aussi peut-on qualifier de non humaine l'expérience de qui a vécu des jours où l'homme a été un objet aux yeux de l'homme".

Philippe

Chaque année a lieu à La Seyne sur Mer (83) un remarquable festival de cinéma sur le thème « Portraits de femmes ». Ce festival est animé par des bénévoles et a lieu en ce moment du 28 Novembre au 9 Décembre 2006.

De plus, le prix des places est très intéressant : un pass de 15 Euros pour assister à la projection de 5 films.  

Les films ne sont pas forcément récents.

La liste proposée cette année est :  

-         Carmen de Mark Dornford-May   

-         Wassup Rockers de Larry Clarks  

-         Bamako de Abderrahmane Sissako 

-         Les silences du palais de Moufida Tiati  

-         Joyeux Noël de Christian Carion 

-         Famtômes de Christian Petzold   

-         Watermarks de Yaron Ziberman   

-         La tourneuse de pages de Denis Dercourt  

-         Tous les autres s’appellent Ali de W. Fassbinder   

-         Le regard de Sepidh Farsi   

-         Avril de Gérald Hustache-Mathieu   

-         U de Grégoire Solotareff – Serge Elissade   

-         On appelle ça … le printemps de Hervé Leroux   

-         Sophie Scholl de Marc Rothemund   

-         Locataires de Kim Ki-duk   

-         Nouvelle chance d’Anne Fontaine   

-         Hyènes de Djibril Diop Mambety   

-         Volver de Pedro Almodovar   

-         Nuit du court-métrage (projection d’une quinzaine de C.M. de 5 à 25 minutes.  

A l’issue de chaque projection, il est demandé au public de noter le film sur une cotation de 0 à 5 (pour décerner à la fin le prix du public).   

Pour notre part, et en fonction de nos disponibilités, nous avions choisi les 5 films suivants pour notre pass :  

-         La tourneuse de pages,   

-         Avril,  

-         Locataires,   

-         Nouvelle chance,   

-         Nuit du court métrage (que nous voyons ce soir Vendredi 8 décembre).

 Plus deux films vus hors pass : 

 -         Carmen
 -         Bamako.

 Si nous avions été disponibles, nous aurions vu volontiers Sophie Scholl  ainsi que Watermarks. Quant à Volver, nous l’avons déjà vu et apprécié il y a quelques mois.  

  Alors résultat des courses : nous avons particulièrement apprécié :   

-       Carmen (noté 5) : film remarquable, très dense et original : « adaptation de l’opéra de Georges Bizet « Carmen » parlé et chanté en Xhosa, transposant les amours de Carmen et de Don José dans un township d’Afrique du Sud aujourd’hui. Magnifique Carmen, fascinante avec son regard altier, sa distinction de femme fatale et ses formes opulentes. Elle est princière et populaire ».  

-       Avril (noté 4 ou 5) : « Avril est une jeune novice élevée dans un couvent. Elle s’apprête à prononcer ses vœux lorsqu’on lui révèle l ‘existence d’un frère jumeau. Elle part à sa recherche et se retrouve en Camargue… ».  

-       La tourneuse de page (noté 4 ou 5) : Très bonne réalisation. Grande prestation de Catherine Frot. « Mélanie, âgée d’une dizaine d’années, semble avoir un don pour le piano. Elle passe le concours d’entrée au conservatoire, mais echoue. Profondément déçue, elle abandonne le piano. On la retrouve 10 ans plus tard… ».  

-         Locataires (noté 5 , Edith indisponible n’a pu le voir). Film remarquable, à recommander vivement. Mise en scène superbe. Très peu de dialogues. Un fond philosophique évident. Du suspense. Belles photos. « Tae-suk laisse des prospectus sur les poignées de porte des maisons. Quand il revient quelques jour après, il sait qu’elles sont désertées. Il y pénètre et occupe ces lieux sans jamais rien y voler. Un jour dans une maison qu’il croit vide se trouve une jeune femme… ».

 Nous avons moins aimé :

-         Bamako (noté 2) : Le sujet sur les effets de la mondialisation aurait pu être intéressant, mais beaucoup de longueurs, et à force de trop vouloir démontrer… on lasse. 

Rappelez-vous, Peter Von Poehl on vous en a déjà parlé au tout début : c’est ce suédois d’origine allemande qui chante en anglais et qui jouait dans un groupe français… son album « Going to where the tea trees are » faisant l’unanimité de Nantes à Brest ; figurez-vous que l’homme donne une série de quatre concerts près de Rennes dans le cadre des Transmusicales. Cécile et moi étions hier au premier show de la série.

C’est au centre culturel de l’Aire Libre à St Jacques de la Lande que Cécile et moi nous sommes donnés rendez-vous ; venant de St Brieuc, Cécile trouve de suite alors que de Nantes je rencontre des difficultés, bref : juste à temps !

Les portes s’ouvrent à 20h30 précises. Nous découvrons la salle avec déception : ça ressemble à une salle de cinéma, un Quartz miniature… nous serons donc assis durant le concert… nous nous installons à la troisième rangée et alors que tout le monde trouve place un type est déjà en place dans un coin de la scène, projecteur braqué sur lui. Costard et petite moustache, ce dandy super select s’évertue à faire chanter les roues phoniques d’un orgue Hammond avec succès (et là Philippe se dit qu’il a hâte d’y être) ! il accompagne donc l’entrée des spectateurs pendant une bonne quinzaine de minutes sur des impros jazzy d’excellente facture.

Le noir se fait et Marie Modiano entre en scène. Agée de 27 – 28 ans, elle est la fille de l’auteur Patrick Modiano et se produit en solo en s’accompagnant tantôt à la guitare, tantôt au piano. Son répertoire rappelle un peu celui de Carla Bruni : un petit filet de voix sur des mélodies très douces ; ça n’est pas déplaisant mais sans doute plus appréciable en disque que sur scène. Son set est assez court, six titres tout au plus (dont un qu’elle recommence suite à un trou de mémoire) avant d’annoncer l’arrivée de « Monsieur Peter Von Poehl et son big band ».

Et effectivement, quelle surprise de voir que pour reproduire le son épuré de Von Poehl, pas moins de neuf musiciens entrent en scène au côté du grand Peter : trois pour la section de cuivres, trois choristes (et là Philippe se redit qu’il a hâte d’y être), batteur et bassiste, et notre organiste de tout à l’heure entouré de son orgue, de son piano et d’autres claviers dont beau-papa nous dressera la liste exhaustive samedi. Et puis… il y a Peter Von Poehl, minet à la gueule d’ange, maigre et souriant comme un gamin, on lui donnerait à peine vingt ans ! Il a l’air extrêmement heureux d’être sur scène, de larges sourires, beaucoup de dialogues avec le public (en français svp !) et pas avare en énergie.

Le groupe joue a peu près tous les titres de l’album et le rendu est excellent, les cuivres et les chœurs apportant beaucoup à la qualité harmonique des titres et souvent les morceaux s’achèvent en apothéose de roulements, trompettes et nappes d’Hammond, un régal !

Plusieurs rappels et notre homme s’en va pour de bon, laissant son claviériste seul sur scène, accompagnant la sortie des spectateurs sur son orgue.

Excellent concert donc, dommage pour la salle, on aurait préféré être debout, on sentait aussi que c’était une avant première : petit plantage technique sur le Ukulélé, quelques hésitions sur les enchaînements, les cuivres semblaient parfois découvrir les partitions mais qu’importe, le résultat était là et nos hommes se sont donnés à fond !