A la sortie, à peine le show achevé, la revoilà derrière le stand du « marchandising » prête à une séance de dédicace. Allez, je fais la queue tandis que Luc commande les bières. Toujours aussi souriante, elle se plie aux demandes du public. Elle va même jusqu’à signer la set list et un billet de concert ! Tout le monde lui dit combien le concert était formidable et la gratifie de tous les compliments possibles. Du coup, je manque d’inspiration pour ajouter quoi que ce soit et tend mon disque pour une dédicace des plus banales. Ben oui, « c’est comme ça » on n’est pas obligé de briller tous les soirs !

Depuis deux jours, le disque tourne sur ma platine et il est vraiment excellent. J'ai comparé An Pierlé à Axelle Red et y mettant une limite. Le disque évoque avant tout une Kate Bush inspirée. Mais il ne faut pas réduire An Pierlé à des comparatifs : elle a un talent bien personnel.

Quelques photos supplémentaires pour les amateurs de matos :

Comédie sentimentale de Eric Lartigau avec Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont, en salle le 01/11/2006.

Luis, 43 ans, célibataire et heureux de l'être se fait entretenir par sa mère et ses cinq soeurs. Tout bascule le jour où celles-ci, lassées, décident de lui trouver une épouse.

Bon... J'admets : j'ai pris un risque en allant voir ce film, les comédies sentimentales ça n'a jamais vraiment été mon truc, mais comme j'aime beaucoup Alain Chabat et que le reste de la programmation ne m'attirait pas plus que ça, j'ai franchi le pas.

Au final, j'ai vu exactement le film que je m'attendais à voir : une comédie sentimentale avec Alain Chabat. C'est à dire un scénario plat comme une autoroute belge, avec le moment où on est triste, le moment où on est heureux, le moment où ils se séparent et le moment où ils se retrouvent parce que le héro masculin a enfin compris qu'au fond du fond de son coeur, et bien il est amoureux de la jeune fille... MAIS ! à la différence d'un Hugues Grant - spécialiste du genre - au sourire colgate, on a Alain Chabat en quadra bedonnant qui campe parfaitement son personnage et permet de rompre avec les clichés du genre.

Film a voir pour la préstation du duo d'acteurs Chabat / Gainsbourg, mais ça s'arrête là.

Samedi 4 novembre 2006 au Soul Food Café à Brest.

Quoi de plus stimulant qu'on bon concert de rock dans un cabaret enfumé ? La bière coule à flot, les minettes en mini jupes se trémoussent et le fan club reprend en coeur les paroles.

"Fan club" vous avez dit ? Mais on sait même pas qui c'est ce Monsieur JEAN !

Normal que vous connaissiez pas : c'est parce que vous avez moins de 40 ans et que vous habitez loin de Brest. Car les autres en ont forcément entendu parler. Il s'agit en effet d'une figure du rock brestois. Pour en savoir plus, petite interview sur le site de la Blanche Production (Mais n'oubliez pas de revenir ensuite)  http://lablancheproduction.free.fr/index.php

Donc, plus de 20 ans après son ultime forfait, M. Jean revient avec une équipe rajeunie qui compte dans ses rangs Olivier Polard, auteur du livre "40 ans de rock à Brest". C'est un combo classique du rock : basse / batterie / Guitare / chant.

Vers 22 heures, le groupe prend la petite scène du bar et entame alors son set. Un petit peu mou au départ, l'énergie finit par monter comme l'enthousiasme des spectateurs. Les titres sont concis et taillés au cordeau. C'est super en place et Olivier Polard distribue les solos avec une hargne très rock'n'roll.

Un DVD est en train d'être enregistré. Armelle, l'impressario, m'explique que ce support est devenu indispensable pour promouvoir le groupe auprès des diffuseurs. 

Allez, encore un rappel brulant avec un titre que M. JEAN annonce "cette chanson ne plait pas à tout le monde dans le groupe" et se lance dans un espèce de Madison (je suis pas un champion de la danse mais vu  que les filles s'alignaient synchro comme pour un Madison...) finalement très efficace. Jean, si tu veux mon avis, tu as raison : "c'est bien un rock qui tue".

Voilà, il ne nous reste plus qu'à souhaiter un bel avenir au quatuor brestois : Parce qu'il le vaut bien ! 

 Peter VON POEHL
Going to where the tea trees are (Tôt ou Tard - 2006)

Il n’est jamais trop tard pour parler d’un bon disque.

La chanson titre figurait sur la compile de l’été de Rock&Folk, le journal de rock quarantenaire tenu par le légendaire Philippe Manœuvre (bravo les gars !).

Vous avez sûrement vécu ce genre de chose : On écoute distraitement en faisant autre chose et puis finalement on s’aperçoit que quelque chose de pas ordinaire vous caresse les oreilles, mine de rien. On se repasse le morceau, assis sur le canapé et là, pas de doute, on tient un grand truc.

Ce truc là, cet été, c’était Peter Von Poehl. Une voix blanche, pure et limpide, des mélodies à tomber, des arrangements fluides, voilà en quelques mots la musique de notre homme.  L’album tient ses promesses et offre son lot de chefs-d’œuvre. A la maison, on se chamaille sur le choix de la meilleure chanson, c’est dire.

Qui est Peter Von Poehl ? Originaire de suède, le beau blond connaît bien la France puisqu’il fut le premier guitariste du groupe français AS Dragon. Il a ensuite côtoyé de près la troupe de Burgalat. J’ai aussi noté son nom, comme guitariste, au générique du film de Cédric Klapich «Ni Pour Ni Contre, Bien Au Contraire ». Tout récemment, il a produit et collaboré au nouvel album de Vincent Delerm.

En même temps, quand on a écouté l’album, on se fout du palmarès. On se garde ce petit joyau au creux de sa platine et le reste n'a guère d'importance.

Pour les bretons, il passera à Rennes (Aire Libre) du mercredi 6 au samedi 9 décembre prochain. Y’a peu de chance que je n’y sois pas !

Philippe

Film franco-marocain de Rachid Bouchareb
Avec Sami Bouajila, Roschdy Zem, Samy Naceri, Jamel Debbouze...
Sorti le 27 septembre 2006

J'avoue que j'avais quelques appréhentions avant d'aller voir "Indigènes". Ca sentait le film engagé revanchard à plein nez; Il suffisait d'allumer la télé sur les émissions de ciné et de débats et hop les trombines de Rachid Bouchareb et de toute son équipe étaient là, à dire combien les soldats maghrébins étaient des héros que l'histoire avait oubliée. L'entendre une fois, c'est bien mais à force de zapper sur le même discours, ça finit par être gonflant, d'autant que les journalistes hochent la tête avec la même compassion respectueuse.

Hé bien, non ! Voici un film juste qui sait faire dans la nuance, où il n'y a pas les bons d'un côté, les méchants de l'autre (c'est pourtant le principe d'un bon film de guerre, non ?). Bien sûr, les héros sont braves et courageux même s'ils ont la trouille au ventre, même si la "mère patrie" ne traite pas tous ses enfants de la même manière. Tout cela est montré sans lourdeur mais avec beaucoup de justesse.

Un petit bémol, tout de même. Je n'ai rien contre Jamel Debbouze (bien impliqué dans le film, il y a mis des sous comme producteur) et même si son jeu d'acteur est parfait, il n'en demeure pas moins que dans les scènes d'action son handicap ne rend pas vraiment crédible son personnage.

Je lis dans "Télérama" "Ce ne sont pas moins de 130 000 indigènes" d'Afrique du Nord et d'Afrique noire qui ont combattu, souvent aux premières lignes, pour libérer l'Europe du joug nazi".

Alors, "Indigènes" film militant ? Oui, sans hésiter. Mais pas seulement au delà du message, il n'en reste pas moins un film passionnant et je n'ai pu m'empêcher de faire le rapprochement avec "Il faut sauver le soldat Ryan" de Spielberg, en particulier dans le dernier quart du film et bien sûr la scène finale.

Un film d'action qui fait réfléchir. Oui, vous avez bien lu !