Film français de Diane KURYS

Avec Sylvie Testud, Pierre Palmade, Lionel Abelanski, Jeanne Balibar, Denis Podalydès... 

Sorti le 11 Juin 2008

Décidément, les biographies filmées (Biopics pour les anglophiles) sont à la mode. Après le succès de « La Mome » dans lequel Marion Cotillard avait épaté pour son interprétation très réaliste d’Edith Piaf, voici, dans le même registre tragique, Sylvie Testud dans la peau de Françoise Sagan. Là encore, l’actrice est sidérante de vérité. Pas facile d’incarner des personnalités aussi connues et pourtant, c’en est bluffant. L’attitude, la diction, la gestuelle, tout y est.

Pas rigolote, la vie de l’écrivain. Issue d’un milieu bourgeois, la jeune Françoise va accéder immédiatement au succès littéraire. Tout pourrait lui sourire : Elle est riche, inspirée, plutôt mignonne, est entourée d’une cour d’admirateur. Mais hélas, rien ne va comme elle veut. Un mauvais mariage, un accident de voiture, une dépendance à l’alcool et aux drogues, un penchant pour les jeux d’argent, autant de difficultés qui vont pourrir sa vie.

 
Sa liberté, ses fantaisies lui coûtent cher et ne la rendent pas heureuse, loin s’en faut. Instable, versatile, ne supportant pas la contradiction, elle a un besoin constant d’être adulée, peu importe que les flatteries soient sincères. Elle brûle la vie par les deux bouts jusqu’à une fin, pitoyable. Palaces, casinos, champagne, voitures de luxe, rien n’y fait. Une vraie démonstration du dicton « l’argent ne fait pas le bonheur ». Et pourtant, c’est ce qu’elle semble chercher à tout prix mais sans en trouver la recette.

La vie de Sagan est une mine pour les scénaristes : Les rebondissements s’enchaînent et méritent les presque deux heures de projection que l’on ne voit pas passer. A la sortie, on en sait beaucoup sur la vie mais peu finalement sur son œuvre. J’imagine que les ventes de « Bonjour Tristesse » doivent connaître un certain regain ces jours ci.

Quelques rumeurs inquiétantes circulaient à l’approche de ce concert. Les Dames de chœurs, ou certaines d’entres elles, n’étaient pas en voix ces jours ci. Epidémie de bronchite ? Quintes de toux ?  Surmenage vocal lié à l’intensité des répétitions ? On pouvait craindre le pire. Et pourtant, en ce que me concerne, je supputais une certaine coquetterie davantage qu’une réelle faiblesse. Comme un mot d’excuse. En fait, j’y allais en toute confiance. Hé ho ! Ça fait tout de même quelques décennies que l’on connait le talent de Jean-Louis Jézéquel. De Carmen au Requiem, du tragique à la comédie, jamais nous ne fûmes déçus. Son niveau d’exigence impose le respect et l’admiration.

Ce samedi d’été, fête de la musique, était en harmonie complète : il faisait beau, la ville était en fête, le marché attirait les piétons tandis que les scènes, grandes, ou minuscules à la terrasse des cafés, se multipliaient. Il paraît qu’un peu plus loin sur les quais, des manifestants s’affrontaient aux forces de l’ordre. Sauvegarde de l’Hôpital de Carhaix ? Carburant trop cher ? Paysans mécontents (pléonasme !) ?

Pouvait-on imaginer qu’au cœur même de la cité, dans l’austère auditorium de la Tour d’Auvergne, il restait un havre de paix, loin des bruits, des cris et de la lumière. Fond noir, costumes noir, pénombre. Ambiance très spartiate, voire sinistre.

Mais voilà les 16 femmes qui gagnent la scène, suivies de Jean-Louis Jézéquel, le chef de chœurs. Il présente d’abord la chorale et le travail réalisé tout au long de l’année. D’emblée le ton est décontracté, chaleureux avec des petites notes d’humour dont il ne se départira pas tout au long du concert. Puis il se lance dans un vibrant et poignant hommage à la pianiste qui accompagne l’ensemble, Marine Guilleux, dont c’est le dernier concert à Quimper. Cette belle déclaration d’amour d’un père à sa fille ne peut laisser insensible le père que je suis.

Le programme a pour thème la musique romantique allemande avec une première partie dédiée à la musique profane et une seconde composée de chant sacrés.

Ça commence très fort : dès les premières notes du Coronach de Franz Schubert, on est tout de suite saisi par le haut niveau de l’ensemble. Nuances et subtilité de l’interprétation, alternant puissance et délicatesse, Jean-Louis module les voix comme un pilote de course conduit sa Ferrari, à plein régime mais ne loupant aucun virage. Cette magnifique chanson (lied, devrais-je plutôt dire) installe d’emblée le climat.

Je ne suis pas un spécialiste du genre, très loin s’en faut et n’ai pas d’élément de comparaison. Mais, bien que plus habitué aux guitares électriques sur des rythmes plus soutenus, je me suis laissé transporter pendant une heure sans m’ennuyer une seconde. Les partitions permettaient également d’apprécier les qualités vocales de chaque pupitre. Si j’ai bien compris Jean-Louis, les dames de chœur sont peu ou pas germanophones. Et pourtant, à nos oreilles d’auditeurs, nous n’avons pas eu l’impression que les choristes aient eu la moindre difficulté avec la langue.

Initiative bienvenue, le chef de chœur traduisait chaque poème chanté, nous permettant ainsi d’apprécier le contexte. « Dans mon jardin, les œillets pourpres se sont fanés, car tu es loin, ma bien aimée »  Romantique, quoi ! Après Schubert, ce fut Schuman, puis Brahms. Des mélodies plus belles les unes que les autres. Sans pause, le concert se poursuivit par un Psaume de Schubert, parfaitement réussit. La prestation s’achève par une œuvre en trois parties de Liszt, clôturant en beauté un concert éblouissant.

Il est difficile de croire que nous entendions là une chorale d’amatrices tant la perfection fut constante. Il est cependant rageant de savoir qu’une seule représentation sera donnée pour le fruit d’un an de travail. C’est la seule fausse note de ce concert !

Tome 1 : L'Empire de Monsieur Joseph
Scénario : Fabien Nury
Dessin : Sylvain Vallée
Glénat 2007

Joseph Joanovici est un ferrailleur juif, immigré roumain, illettré. Quand il débarque en France dans les années 20 accompagné de son épouse, totalement démuni, rien ne le prédestine à devenir un des hommes les plus riches de France pendant l’Occupation. Rien, sinon une personnalité extraordinaire, qui en fera « le roi de Paris » jusqu’à ce qu’un juge un peu plus tenace et un peu moins corruptible fasse de son cas une affaire personnelle.

Il s'agit ici d'une histoire authentique, même si les auteurs avertissent d'emblée qu'elle est "adaptée". 

L'entreprise aurait pu être laborieuse, des faits réels pouvant nuire à la liberté d'écriture de l'auteur. Mais il n'en est rien. En utilisant la technique du flash back, les évènements s'enchaînent et captivent le lecteur. 

L'histoire est servie par le somptueux dessin de Sylvain Vallée, avec un talent que sa contribution à la série "Gil St-André" ne laissait qu'à peine deviner.

Le titre fait bien sûr référence aux films de  Sergio Léone, en particulier "Il était une fois en Amérique", le parallèle avec le personnage de Robert de Niro n'étant pas si éloigné. 

Prévu en 6 tomes, voici un premier épisode savoureux et plein de promesse. 

Et puis, ce qui ne gâche rien, on peut y voir dejolies Citroën ! 

Cabaret Vauban, Brest

3 mai 2008

En voilà un nom folklorique ! Et facile à retenir par-dessus le marché ! Surtout si on doit le prononcer en anglais. Pour se simplifier la tâche, on peut aussi tenter de le prononcer en finlandais, puisque c’est la nationalité de ce groupe inconnu.

Qui pouvait donc se rendre à un concert de ce groupe au nom de coccinelle (c’est dans la bio) ? En fait pas grand monde ! Ainsi, nous étions à peine une centaine dans la salle du Vauban.

Et pourquoi nous y étions, nous ? Mais tout simplement grâce à Yvon qui eu la très bonne idée de me mettre le CD dans les oreilles (enfin la musique issue du CD, pour être plus précis). Yvon, c’est le directeur général de Dialogues Musiques. Mais pas seulement, c’est d’abord un passionné de musique (ça tombe bien) et organisateur de concerts avec son asso Nemo (http://www.memowax.com/).

Il ne faut pas être grand connaisseur pour savoir apprécier la musique de 22 Pistepirkko (à force de répéter, on finit par retenir ce nom. Et même qu’on peut s’exercer à le prononcer très vite : là ça fait super connaisseur). Je détaillerai par ailleurs le dernier CD du groupe, (nom du CD) tellement bon qu’il nous sembla très difficile de renoncer à ce concert.

Après une première partie fort efficace et sonore, suivi d’une petite pause arrosée de Carlsberg pression (Aïe, Migwell, pas sur les doigts), les lumières s’éteignent. Voici venir PK, le guitariste longiligne. En fait c’est pas une guitare qu’il a en bandoulière mais un dobro. Seul donc il étire les notes un peu comme Ry Cooder dans Paris Texas et nous chante, dans la pénombre « Salt Lake City ». Pour une intro, mes amis, c’en est une. La méga classe. Un nouveau chanteur le rejoint, au registre plus grave. Lequel s’installe rapidement derrière sa batterie tandis que Espe Haverinen prend place derrière des claviers et effets vintage (dont un orgue Farfisa sixties).

PK m’impressionne. Coiffé d’un chapeau rond (mais pas breton) qui lui tombe au raz des sourcils, il m’évoque furieusement Neil Young. Sa stature, la forme de son visage, son jeu de guitare et même le timbre de sa voix. Je reste captivé.

Son frère, Asko Keränen, alterne entre ses claviers et la basse. Il semble complètement déjanté, et se dandine parfois comme un sorcier vaudou (merci Rose Laurens), saute comme Pete Towshend sur son petit mètre carré d’espace libre. Le batteur, en revanche, est tout en retenue. Son jeu puissant est cependant parfaitement maitrisé et fin. Il en est de même pour sa voix.

Etonamment, le groupe ne suit aucune set list et enchaîne les titres au petit bonheur. Parfois, c’est l’un des musiciens qui propose un titre tandis que les deux autres approuvent d’un hochement de tête ou en levant le pouce. Il y eu quelques amusants flottements ou visiblement la formation ne savait pas trop comment et avec quoi poursuivre. Asko dû même, une fois, être à la limite de trépigner pour obtenir l’adhésion générale.

Une belle prise de risque, marque supplémentaire de la singularité de l’orchestre.

Pendant près de deux heures, le trio va nous servir un rock inventif, mêlant énergie brute et balades aux mélodies imparables comme cette superbe reprise de « Love Hurts » de Gram Parsons.

Lorsqu’ils quittent la scène, après un seul titre en rappel, on regarde l’heure : minuit !!! Le temps passe vite en si bonne compagnie.

Site du groupe : http://www.22-pistepirkko.net/